GUITARISTIC CYBORGS is an ongoing research on works for guitar and electronics by Jannis Wichmann and Tom Smith.
On Guitaristic Cyborgs you will find work presentations, information on technical questions as well as a collection of resources on the subject of guitar and electronics.
Originally a research and concert format by Jannis Wichmann, Guitaristic Cyborgs is now a collaboration with guitarist and PhD student Tom Smith since 2023. At Goldsmiths, University of London, Tom Smith researches the underrepresentation of the classical guitar in electronic-instrumental music and is technically, artistically and scientifically a luminary in the field.
What is true for composition alone is even stronger when combined with electronics: the field becomes white and cis-male dominated for structural rather than artistic reasons. For this reason, the focus here will remain on works by female composers and diversity will be considered from the outset (even if the lack of diversity remains visible). Only occasionally will works by male composers be presented here.
Contact details, websites and links are up-to-date for all the composers listed here. Where possible, sheet music and audio examples are also directly linked. With Ctrl + f the website is searchable by keyword. The information presented here is only a part of our research, feel free to write us if you need further information or contact details.
The research of Jannis Wichmann focused on female composers and was supported by the INITIAL grant of the Akademie der Künste Berlin.
GUITARISTIC CYBORGS ist eine fortlaufende Recherche zu Werken für Gitarre und Elektronik von Jannis Wichmann und Tom Smith.
Auf Guitaristic Cyborgs finden Sie Werkvorstellungen, Informationen zu technischen Fragen sowie eine Sammlung von Ressourcen zum Thema Gitarre und Elektronik.
Ursprünglich ein Forschungs- und Konzertformat von Jannis Wichmann, ist Guitaristic Cyborgs seit 2023 eine Zusammenarbeit mit dem Gitarristen und Doktoranden Tom Smith. Tom Smith forscht an der Goldsmiths University of London über die Unterrepräsentation der klassischen Gitarre in der elektronisch-instrumentalen Musik. Er ist technisch, künstlerisch und wissenschaftlich eine Koryphäe auf diesem Gebiet.
Was für Komposition alleine schon gilt, ist durch die Kombination mit Elektronik noch stärker: Das Feld wird aus strukturellen und nicht aus künstlerischen Gründen weiß und cis-männlich dominiert. Deshalb soll hier ein Fokus auf Werken von Komponistinnen liegen und Diversität von Anfang an mitgedacht werden (auch wenn die fehlende Diversität sichtbar bleibt). Nur vereinzelt werden hier auch Werke von männlichen Komponisten vorgestellt
Für alle hier aufgeführten Komponistinnen und Komponisten gibt es aktuelle Kontaktdaten, Websites und Links. Wo möglich, sind auch Noten und Hörbeispiele direkt verlinkt. Mit der Tastenkombination Strg + f ist die Website nach Stichworten durchsuchbar. Die hier präsentierten Informationen sind nur ein Teil unserer Recherchen, schreiben Sie uns, wenn Sie weitere Informationen oder Kontaktangaben benötigen.
Die Recherche von Jannis Wichmann konzentrierte sich auf Komponistinnen und wurde unterstützt durch das INITIAL Stipendium der Akademie der Künste Berlin.
NODES
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︎ ressources
︎ support & contact
︎ about us
︎ janniswichmann.com
︎ tomsmithguitar.co.uk
︎ gitarre-gendern.de
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photo: Viola Maiwald 2022
www.violamaiwald.de
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„Gefördert durch die Akademie der Künste aus Mitteln der Beauftragten
der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms
NEUSTART KULTUR.“
Soliloquy I is one of the earliest
works for guitar and tape, composed by Thea Musgrave for Siegfried
Behrend in 1969. The tape part was produced in conjunction with
Daphne Oram, composer and founder of the BBC Radiophonic Workshop,
using source material from Behrend himself, who premiered the piece
in London in 1972.
Musgrave’s ‘unbarred concertante melodic style’ had first appeared in her Clarinet Concerto earlier in 1969. A review of the concerto explained that this style left the finer rhythmic details up to the individual players, with the orchestra only coming together when ‘necessitated by the harmonic flow’ to create ‘a texture of considerable rhythmic complexity while not inhibiting the players with distracting reading problems’.
As evident in the Soliloquy, tape provided Musgrave with another means with which to achieve this complexity. Soliloquy I was later rewritten twice in 1980, for guitar and chamber orchestra (Soliloquy II), and guitar and chamber ensemble (Soliloquy III).
Soliloquy I ist eines der frühesten Werke für Gitarre und Tonband von Thea Musgrave, und wurde für Siegfried Behrend im Jahr 1969 komponiert. Der Tonbandteil wurde in Zusammenarbeit mit Daphne Oram, Komponistin und Gründerin des BBC Radiophonic Workshop, unter Verwendung von Quellenmaterial von Behrend erstellt. Die Uraufführung spielte Behrend 1972 in London.
Musgraves "unbarmherziger konzertanter melodischer Stil" war erstmals 1969 in ihrem Klarinettenkonzert zu hören. In einer Rezension des Konzerts wurde erklärt, dass dieser Stil die feineren
rhythmischen Details den einzelnen Spielern überließ, während das Orchester nur dann zusammenkam, wenn "der harmonische Fluss es erforderte", um "eine Textur von beträchtlicher rhythmischer Komplexität zu schaffen, ohne die Spieler durch ablenkende Leseprobleme zu behindern".
Wie im Soliloquy deutlich wird, bot das Tonband Musgrave ein weiteres Mittel, um diese Komplexität zu erreichen. Soliloquy I wurde 1980 zweimal umgeschrieben, für Gitarre und Kammerorchester (Soliloquy II), und für Gitarre und Kammerensemble (Soliloquy III).
Musgrave’s ‘unbarred concertante melodic style’ had first appeared in her Clarinet Concerto earlier in 1969. A review of the concerto explained that this style left the finer rhythmic details up to the individual players, with the orchestra only coming together when ‘necessitated by the harmonic flow’ to create ‘a texture of considerable rhythmic complexity while not inhibiting the players with distracting reading problems’.
As evident in the Soliloquy, tape provided Musgrave with another means with which to achieve this complexity. Soliloquy I was later rewritten twice in 1980, for guitar and chamber orchestra (Soliloquy II), and guitar and chamber ensemble (Soliloquy III).
Soliloquy I ist eines der frühesten Werke für Gitarre und Tonband von Thea Musgrave, und wurde für Siegfried Behrend im Jahr 1969 komponiert. Der Tonbandteil wurde in Zusammenarbeit mit Daphne Oram, Komponistin und Gründerin des BBC Radiophonic Workshop, unter Verwendung von Quellenmaterial von Behrend erstellt. Die Uraufführung spielte Behrend 1972 in London.
Musgraves "unbarmherziger konzertanter melodischer Stil" war erstmals 1969 in ihrem Klarinettenkonzert zu hören. In einer Rezension des Konzerts wurde erklärt, dass dieser Stil die feineren
rhythmischen Details den einzelnen Spielern überließ, während das Orchester nur dann zusammenkam, wenn "der harmonische Fluss es erforderte", um "eine Textur von beträchtlicher rhythmischer Komplexität zu schaffen, ohne die Spieler durch ablenkende Leseprobleme zu behindern".
Wie im Soliloquy deutlich wird, bot das Tonband Musgrave ein weiteres Mittel, um diese Komplexität zu erreichen. Soliloquy I wurde 1980 zweimal umgeschrieben, für Gitarre und Kammerorchester (Soliloquy II), und für Gitarre und Kammerensemble (Soliloquy III).