GUITARISTIC CYBORGS is an ongoing research on works for guitar and electronics by Jannis Wichmann and Tom Smith.
On Guitaristic Cyborgs you will find work presentations, information on technical questions as well as a collection of resources on the subject of guitar and electronics.
Originally a research and concert format by Jannis Wichmann, Guitaristic Cyborgs is now a collaboration with guitarist and PhD student Tom Smith since 2023. At Goldsmiths, University of London, Tom Smith researches the underrepresentation of the classical guitar in electronic-instrumental music and is technically, artistically and scientifically a luminary in the field.
What is true for composition alone is even stronger when combined with electronics: the field becomes white and cis-male dominated for structural rather than artistic reasons. For this reason, the focus here will remain on works by female composers and diversity will be considered from the outset (even if the lack of diversity remains visible). Only occasionally will works by male composers be presented here.
Contact details, websites and links are up-to-date for all the composers listed here. Where possible, sheet music and audio examples are also directly linked. With Ctrl + f the website is searchable by keyword. The information presented here is only a part of our research, feel free to write us if you need further information or contact details.
The research of Jannis Wichmann focused on female composers and was supported by the INITIAL grant of the Akademie der Künste Berlin.
GUITARISTIC CYBORGS ist eine fortlaufende Recherche zu Werken für Gitarre und Elektronik von Jannis Wichmann und Tom Smith.
Auf Guitaristic Cyborgs finden Sie Werkvorstellungen, Informationen zu technischen Fragen sowie eine Sammlung von Ressourcen zum Thema Gitarre und Elektronik.
Ursprünglich ein Forschungs- und Konzertformat von Jannis Wichmann, ist Guitaristic Cyborgs seit 2023 eine Zusammenarbeit mit dem Gitarristen und Doktoranden Tom Smith. Tom Smith forscht an der Goldsmiths University of London über die Unterrepräsentation der klassischen Gitarre in der elektronisch-instrumentalen Musik. Er ist technisch, künstlerisch und wissenschaftlich eine Koryphäe auf diesem Gebiet.
Was für Komposition alleine schon gilt, ist durch die Kombination mit Elektronik noch stärker: Das Feld wird aus strukturellen und nicht aus künstlerischen Gründen weiß und cis-männlich dominiert. Deshalb soll hier ein Fokus auf Werken von Komponistinnen liegen und Diversität von Anfang an mitgedacht werden (auch wenn die fehlende Diversität sichtbar bleibt). Nur vereinzelt werden hier auch Werke von männlichen Komponisten vorgestellt
Für alle hier aufgeführten Komponistinnen und Komponisten gibt es aktuelle Kontaktdaten, Websites und Links. Wo möglich, sind auch Noten und Hörbeispiele direkt verlinkt. Mit der Tastenkombination Strg + f ist die Website nach Stichworten durchsuchbar. Die hier präsentierten Informationen sind nur ein Teil unserer Recherchen, schreiben Sie uns, wenn Sie weitere Informationen oder Kontaktangaben benötigen.
Die Recherche von Jannis Wichmann konzentrierte sich auf Komponistinnen und wurde unterstützt durch das INITIAL Stipendium der Akademie der Künste Berlin.
NODES
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amplification
︎ ressources
︎ support & contact
︎ about us
︎ janniswichmann.com
︎ tomsmithguitar.co.uk
︎ gitarre-gendern.de
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photo: Viola Maiwald 2022
www.violamaiwald.de
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„Gefördert durch die Akademie der Künste aus Mitteln der Beauftragten
der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms
NEUSTART KULTUR.“
John Metcalfe is a New Zealand composer whose works are situated between different genres and blur the boundaries: Avant-garde pop, electronica, film music, classical music, neo-classical, minimal music.
This background is reflected in the three-movement "Third fire" for solo guitar with delay. Sometimes the music seems cinematic or reminiscent of minimal music by Steve Reich. In any case, the term neo-classical does not do the work justice.
The first movement, "Never even", makes great demands on the guitarist, especially because of the unusual way in which chord are arpeggiated and changes of position are used. This light-footed sounding, but somewhat difficult to play movement is followed by "First Trip to Palatine" which may cause some trouble at first ( because of many accidentals), but has a beautiful and unique use of delays. The last movement, "The third fire", rewards with a good to play, virtuosic sounding finale.
The first movement is played in scordatura and separate delay settings are needed for each movement. Programmable delays are therefore an advantage. "Third fire" is a commission for the G Plus Ensemble around Tom Kerstens. On their album "Utopia", the individual movements are titled differently and were apparently renamed after this first recording.
John Metcalfe ist ein neuseeländischer Komponist, dessen Werke zwischen verschiedenen Genres angesiedelt sind und die Grenzen verwischen lässt: Avantgarde-Pop, Electronica, Filmmusik, klassische Musik, Neoklassik, minimal music.
In dem dreisätzigen "Third fire" für Solo Gitarre mit Delay spiegelt sich dieser Background wieder. Manchmal wirkt die Musik filmisch oder erinnert an minimal music von Steve Reich. Der Begriff Neoklassik wird dem Werk jedenfalls nicht gerecht.
Der erste Satz, "Never even", stellt hohe Anforderungen an den*die Gitarrist*in, insbesondere durch die ungewöhnliche Art und Weise wie Akkordzerlegungen und Lagenwechsel verwendet werden. Auf diesen leichtfüßig klingenden, aber herausfordernden Satz folgt "First Trip to Palatine" der durch viele Vorzeichen anfangs einige Mühen bereiten mag, aber eine wunderschöne und einmalige Verwendung von Delays zu bieten hat. Der letzte Satz "The third fire" belohnt mit einem leicht zu spielenden, virtuos klingenden Finale.
Der erste Satz wird in Skordatur gespielt und es werden für jeden Satz eigene Delay-Einstellungen gebraucht. Programmierbare Delays sind daher von Vorteil. "Third fire" ist eine Auftragskomposition für das G Plus Ensemble um Tom Kerstens. Auf dessen Album "Utopia" sind die einzelnen Sätze noch anders betitelt und wurden offenbar nach dieser Ersteinspielung umbenannt.
This background is reflected in the three-movement "Third fire" for solo guitar with delay. Sometimes the music seems cinematic or reminiscent of minimal music by Steve Reich. In any case, the term neo-classical does not do the work justice.
The first movement, "Never even", makes great demands on the guitarist, especially because of the unusual way in which chord are arpeggiated and changes of position are used. This light-footed sounding, but somewhat difficult to play movement is followed by "First Trip to Palatine" which may cause some trouble at first ( because of many accidentals), but has a beautiful and unique use of delays. The last movement, "The third fire", rewards with a good to play, virtuosic sounding finale.
The first movement is played in scordatura and separate delay settings are needed for each movement. Programmable delays are therefore an advantage. "Third fire" is a commission for the G Plus Ensemble around Tom Kerstens. On their album "Utopia", the individual movements are titled differently and were apparently renamed after this first recording.
John Metcalfe ist ein neuseeländischer Komponist, dessen Werke zwischen verschiedenen Genres angesiedelt sind und die Grenzen verwischen lässt: Avantgarde-Pop, Electronica, Filmmusik, klassische Musik, Neoklassik, minimal music.
In dem dreisätzigen "Third fire" für Solo Gitarre mit Delay spiegelt sich dieser Background wieder. Manchmal wirkt die Musik filmisch oder erinnert an minimal music von Steve Reich. Der Begriff Neoklassik wird dem Werk jedenfalls nicht gerecht.
Der erste Satz, "Never even", stellt hohe Anforderungen an den*die Gitarrist*in, insbesondere durch die ungewöhnliche Art und Weise wie Akkordzerlegungen und Lagenwechsel verwendet werden. Auf diesen leichtfüßig klingenden, aber herausfordernden Satz folgt "First Trip to Palatine" der durch viele Vorzeichen anfangs einige Mühen bereiten mag, aber eine wunderschöne und einmalige Verwendung von Delays zu bieten hat. Der letzte Satz "The third fire" belohnt mit einem leicht zu spielenden, virtuos klingenden Finale.
Der erste Satz wird in Skordatur gespielt und es werden für jeden Satz eigene Delay-Einstellungen gebraucht. Programmierbare Delays sind daher von Vorteil. "Third fire" ist eine Auftragskomposition für das G Plus Ensemble um Tom Kerstens. Auf dessen Album "Utopia" sind die einzelnen Sätze noch anders betitelt und wurden offenbar nach dieser Ersteinspielung umbenannt.