GUITARISTIC CYBORGS is an ongoing research on works for guitar and electronics by Jannis Wichmann and Tom Smith.
On Guitaristic Cyborgs you will find work presentations, information on technical questions as well as a collection of resources on the subject of guitar and electronics.
Originally a research and concert format by Jannis Wichmann, Guitaristic Cyborgs is now a collaboration with guitarist and PhD student Tom Smith since 2023. At Goldsmiths, University of London, Tom Smith researches the underrepresentation of the classical guitar in electronic-instrumental music and is technically, artistically and scientifically a luminary in the field.
What is true for composition alone is even stronger when combined with electronics: the field becomes white and cis-male dominated for structural rather than artistic reasons. For this reason, the focus here will remain on works by female composers and diversity will be considered from the outset (even if the lack of diversity remains visible). Only occasionally will works by male composers be presented here.
Contact details, websites and links are up-to-date for all the composers listed here. Where possible, sheet music and audio examples are also directly linked. With Ctrl + f the website is searchable by keyword. The information presented here is only a part of our research, feel free to write us if you need further information or contact details.
The research of Jannis Wichmann focused on female composers and was supported by the INITIAL grant of the Akademie der Künste Berlin.
GUITARISTIC CYBORGS ist eine fortlaufende Recherche zu Werken für Gitarre und Elektronik von Jannis Wichmann und Tom Smith.
Auf Guitaristic Cyborgs finden Sie Werkvorstellungen, Informationen zu technischen Fragen sowie eine Sammlung von Ressourcen zum Thema Gitarre und Elektronik.
Ursprünglich ein Forschungs- und Konzertformat von Jannis Wichmann, ist Guitaristic Cyborgs seit 2023 eine Zusammenarbeit mit dem Gitarristen und Doktoranden Tom Smith. Tom Smith forscht an der Goldsmiths University of London über die Unterrepräsentation der klassischen Gitarre in der elektronisch-instrumentalen Musik. Er ist technisch, künstlerisch und wissenschaftlich eine Koryphäe auf diesem Gebiet.
Was für Komposition alleine schon gilt, ist durch die Kombination mit Elektronik noch stärker: Das Feld wird aus strukturellen und nicht aus künstlerischen Gründen weiß und cis-männlich dominiert. Deshalb soll hier ein Fokus auf Werken von Komponistinnen liegen und Diversität von Anfang an mitgedacht werden (auch wenn die fehlende Diversität sichtbar bleibt). Nur vereinzelt werden hier auch Werke von männlichen Komponisten vorgestellt
Für alle hier aufgeführten Komponistinnen und Komponisten gibt es aktuelle Kontaktdaten, Websites und Links. Wo möglich, sind auch Noten und Hörbeispiele direkt verlinkt. Mit der Tastenkombination Strg + f ist die Website nach Stichworten durchsuchbar. Die hier präsentierten Informationen sind nur ein Teil unserer Recherchen, schreiben Sie uns, wenn Sie weitere Informationen oder Kontaktangaben benötigen.
Die Recherche von Jannis Wichmann konzentrierte sich auf Komponistinnen und wurde unterstützt durch das INITIAL Stipendium der Akademie der Künste Berlin.
NODES
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amplification
︎ ressources
︎ support & contact
︎ about us
︎ janniswichmann.com
︎ tomsmithguitar.co.uk
︎ gitarre-gendern.de
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data privacy
photo: Viola Maiwald 2022
www.violamaiwald.de
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„Gefördert durch die Akademie der Künste aus Mitteln der Beauftragten
der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms
NEUSTART KULTUR.“
Natasha Barrett (1972) is an accomplished composer whose focus on new technologies and experimental approaches has resulted in a wide variety of works: electroacoustic, acousmatic, traditional compositions, installations and interactive works.
Deconstructing Dowland (2008-2009) for guitar and interactive live electronics is a challenging work that maintains unusual and expressive sound textures while maintaining a meditative and calm mood. The starting point of the composition are the three Galliards from the "First Book of Songs" 1597. The composer describes the process of deconstruction as follows:
"Deconstruction can be a process of dismantling to create something new; a transgression, a disruption, a shifting of meaning from the inside out. "
Deconstructing Dowland was commissioned by Stefan Ostersjo with funding from the Norwegian Fund for lyd og bilde. Technical requirements are a Mac, MaxMSP, microphones and a multi-channel audio interface and speaker system. The guitar is prepared with plasticine balls for a short part at the beginning.
Natasha Barrett (1972) ist eine erfolgreiche Komponistin, deren Schwerpunkt auf neuen Technologien und experimentellen Ansätzen liegt, was in einer großen Vielfalt an Werken resultiert: elektroakustischen, akusmatischen, traditionellen Kompositionen, Installationen oder auch interaktiven Werken.
Deconstructing Dowland (2008-2009) für Gitarre und interaktive live Elektronik ist ein anspruchsvolles Werk, dass außergewöhnliche und expressive Soundtexturen und dabei trotzdem eine meditative und ruhige Grundstimmung beibehält. Ausgangspunkt der Komposition sind die drei Galliards aus dem “First Book of Songs” 1597. Den Prozess der Dekonstruktion beschreibt die Komponistin folgendermaßen:
“Dekonstruktion kann ein Prozess der Auflösung sein, um etwas Neues zu schaffen; eine Überschreitung, eine
Unterbrechung, eine Verschiebung der Bedeutung von innen nach außen.” [Übersetzung J. Wichmann]
Deconstructing Dowland wurde im Auftrag von Stefan Ostersjo mit Mitteln des
Norwegischen Fond für lyd og bilde komponiert. Technische Anforderungen sind ein Mac, MaxMSP, Mikrofone und ein mehrkanaliges Audiointerface und Lautsprechersystem. Die Gitarre wird für einen kurzen Teil am Beginn mit Knetgummikugeln präpariert.
Deconstructing Dowland (2008-2009) for guitar and interactive live electronics is a challenging work that maintains unusual and expressive sound textures while maintaining a meditative and calm mood. The starting point of the composition are the three Galliards from the "First Book of Songs" 1597. The composer describes the process of deconstruction as follows:
"Deconstruction can be a process of dismantling to create something new; a transgression, a disruption, a shifting of meaning from the inside out. "
Deconstructing Dowland was commissioned by Stefan Ostersjo with funding from the Norwegian Fund for lyd og bilde. Technical requirements are a Mac, MaxMSP, microphones and a multi-channel audio interface and speaker system. The guitar is prepared with plasticine balls for a short part at the beginning.
Natasha Barrett (1972) ist eine erfolgreiche Komponistin, deren Schwerpunkt auf neuen Technologien und experimentellen Ansätzen liegt, was in einer großen Vielfalt an Werken resultiert: elektroakustischen, akusmatischen, traditionellen Kompositionen, Installationen oder auch interaktiven Werken.
Deconstructing Dowland (2008-2009) für Gitarre und interaktive live Elektronik ist ein anspruchsvolles Werk, dass außergewöhnliche und expressive Soundtexturen und dabei trotzdem eine meditative und ruhige Grundstimmung beibehält. Ausgangspunkt der Komposition sind die drei Galliards aus dem “First Book of Songs” 1597. Den Prozess der Dekonstruktion beschreibt die Komponistin folgendermaßen:
“Dekonstruktion kann ein Prozess der Auflösung sein, um etwas Neues zu schaffen; eine Überschreitung, eine
Unterbrechung, eine Verschiebung der Bedeutung von innen nach außen.” [Übersetzung J. Wichmann]
Deconstructing Dowland wurde im Auftrag von Stefan Ostersjo mit Mitteln des
Norwegischen Fond für lyd og bilde komponiert. Technische Anforderungen sind ein Mac, MaxMSP, Mikrofone und ein mehrkanaliges Audiointerface und Lautsprechersystem. Die Gitarre wird für einen kurzen Teil am Beginn mit Knetgummikugeln präpariert.